Le Louvre en Sang et Or

Une exposition grand format

Venez découvrir une exposition "grand format de reproductions d'oeuvres du louvre" aux couleurs du Racing Club de lens à partir du 26 septembre

Etoffe des héros : Petrus Paulus RUBENS - Henri IV reçoit le portrait de la reine et se laisse désarmer par l'amour (1625).

La Galerie Médicis du Louvre retrace l'histoire édifiante de la vie de la Reine Marie de Médicis (1575-1642) en vingt-quatre toiles peintes de la main de Rubens, artiste le plus connu de son époque. Chaque scène est magnifiée par la présence de dieux de la mythologie antique. Ici, Jupiter et Junon, couple céleste qui répond à celui, terrestre, d'Henri IV et de Marie, préfigurent le mariage de la Reine. Synonyme de longue paix pour le royaume, cet amour éternel et triomphant s'habille en sang et or.

Pour la gloire : Stèle de la dame Tapéret Rêhorakhty - (Xe ou IXe siècle avant J.-C.)

Cette petite stèle en bois est un bel exemple du nouveau type de mobilier funéraire qui apparaît autour de l'an 1000 av. J.-C. à Thèbes en Egypte. La défunte, la dame Tapéret, se tient devant le dieu à tête de faucon Rê-Horakhty, symbolisant le soleil à son zénith. Le dieu darde sur elle ses rayons dont les effets bénéfiques sont figurés par des fleurs émanant du disque solaire rougeoyant et illuminant le visage de la défunte. Elle est ainsi associée au cycle éternel du soleil et à sa résurrection quotidienne.

L'Assault Final : Nicolas Poussin - L'Enlèvement des Sabines (1637-1638)

Le tableau représente l'un des épisodes fondateurs et mythiques de la Rome antique. La ville vient d'être fondée par Romulus. Désireux d'assurer leur descendance, mais manquant de femmes, les Romains invitent les Sabins à une fête au cours de laquelle ils s'emparent des femmes et mettent en fuite les hommes. Cette représentation d'un enlèvement collectif est riche en expressions et en postures. Au coeur de la foule, le regard est attiré par ce personnage barbu dont la panique est renforcée par les couleurs rouge et jaune de son vêtement.

Lever de Rideau : Hyacinthe Rigaud - Louis XIV (1701)

Chaque détail du tableau concourt à en faire l'image exacerbée du pouvoir absolu : noblesse du décor, rideau de pourpre avec finitions dorées, solennité du Roi-Soleil vêtu de son costume de sacre, l'épée royale au côté. Le traitement des étoffes est particulièrement raffiné – voire quelque peu surchargé – pour théâtraliser la grandeur du règne du souverain. Commandé par Louis XIV en 1701, ce portrait demeura ensuite dans les collections royales, avant d'entrer en 1793 au Muséum central des arts de la République, futur musée du Louvre.

Vers la Victoire : Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

Vers la Victoire : Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830) "J'ai entrepris un sujet moderne, une barricade,et si je n'ai pas vaincu pour la patrie, au moins peindrai-je pour elle. " Ainsi s'exprime Delacroix quand il campe en 1830 ce puissant symbole de la Liberté s'élevant sur la barricade, dans la fumée de la bataille qui se déroule devant Notre-Dame, et entraînant derrière elle tout le peuple de Paris. La puissance du tableau dépasse l'épisode historique du renversement du Roi Henri X pour traduire le dynamisme violent et romantique de la passion. La révolte et la victoire s'incarnent également dans le rouge du drapeau et la luminosité dorée de la Liberté.